La música “no solo está en el centro de la cultura, es LA cultura”. Con esa definición, Lyor Cohen, director global de YouTube Music, ordenó una carta a socios en la que repasa momentos recientes de la industria y plantea prioridades hacia 2026, con un eje claro: la narrativa visual como motor de conexión entre artistas y audiencias y, en paralelo, la integración de la IA generativa con resguardos.
En su recorrida por 2025, Cohen tomó como ejemplos actuaciones y lanzamientos que combinaron música y video. Mencionó a ROSÉ y Bruno Mars abriendo los Grammys con APT, “con una de las canciones más populares del año pasado en YouTube con más de 2,300 millones de vistas”. También destacó a Olivia Dean por ganar como Mejor Artista Nuevo y sumó un dato de trayectoria: “Hace siete años, ella entró a nuestra oficina con nada más que una guitarra acústica y un sueño”.
El Super Bowl aparece como otro caso de circulación masiva: la presentación de Bad Bunny supera los 120 millones de vistas en YouTube. En la misma línea, Cohen atribuyó al artista 19 videos musicales con más de mil millones de vistas, “la mayor cantidad para cualquier artista en la historia”. El repaso incluyó a ROSALÍA en los BRIT Awards, con una actuación que obtuvo más de cuatro millones de vistas en dos días en la plataforma.
A partir de esos hitos, el directivo ubicó al video musical como “el principal motor de la lealtad de los fans” y describió una evolución del rol de YouTube hacia “un ecosistema integral de narrativa visual” donde se construyen conexiones “profundas y duraderas” con una comunidad global. Además del contenido oficial, el foco se amplía al mundo “extendido” del artista, con documentales, directos y eventos, y con referencias a momentos culturales como Coachella, las Olimpiadas o un NPR Tiny Desk.
Como ejemplo de ese “universo artístico extendido”, Cohen citó el lanzamiento del álbum Ca$ino de Baby Keem: comenzó con contenido documental, pasó a un evento de escucha exclusivo para fans y culminó en el video oficial de Birds & the Bees. El objetivo, planteó, es que una canción no quede como “solo una de las miles que se lanzan cada día”, sino como un disparador de conexión.
En el plano económico, afirmó que el motor dual de publicidad e ingresos por suscripción “pagó recientemente más de $8,000 millones de dólares a la industria musical entre julio de 2024 y junio de 2025”.
La carta también aborda la IA generativa. Cohen citó al CEO de YouTube, Neal Mohan: “La IA debe seguir siendo una herramienta para la expresión, no un reemplazo de ella”. En esa línea, mencionó el refuerzo de sistemas como Content ID para construir nuevas barreras de protección vinculadas a la detección de identidad (likeness) y el combate a contenido de IA de baja calidad.
“Nuestra misión para 2026 es clara: ayudar a los artistas y compositores a aprovechar el poder de la narrativa visual para construir sus audiencias globales y carreras de por vida”.
