El libro de Hernán Martínez explica por qué el CGI envejece en el cine

En julio de 2026, Editorial Clase Siete lanzó **“Efectos especiales: Películas y series – Todo se puede hacer”**, el primer libro de Hernán Martínez, CEO de Efectistas y coordinador de efectos especiales y dobles de riesgo. El eje del título es una discusión técnica que atraviesa al cine contemporáneo: por qué ciertos efectos digitales (*CGI*) pierden verosimilitud con el paso del tiempo, mientras que los efectos físicos tienden a conservar impacto.

Martínez plantea que el problema no es estético ni responde a una mirada nostálgica, sino a la velocidad con la que cambian las herramientas digitales. “El efecto digital tiene la desventaja de ser perecedero porque las técnicas se modifican año a año. Los efectos físicos, en cambio, no caducan con el paso del tiempo”, dijo Hernán Martínez, CEO de Efectistas.

El libro no propone una oposición entre recursos físicos y digitales. La tesis sostiene que lo digital funciona mejor cuando se apoya en algo que existió frente a cámara. El ejemplo que utiliza es una escena de vuelo: colgar al actor, hacerlo volar cincuenta metros con cables reales y dejar que “el equipo digital solo intervenga para quitar los cables”, dijo Hernán Martínez, CEO de Efectistas. En esa secuencia, el peso, la resistencia al aire y el reflejo de la luz natural aparecen como propiedades materiales que la computadora debe simular.

Ese enfoque se vincula con decisiones de rodaje citadas en la obra. Christopher Nolan rodó “La Odisea” durante 91 días en seis países y la convirtió en la primera película narrativa filmada íntegramente en IMAX de 70mm. En ese marco, construyó un cíclope mecánico de 18 metros dentro de una cueva real en Grecia e incendió Troya con cientos de luces LED portátiles, con la computadora utilizada para completar.

En “Spider-Man: Brand New Day”, la producción eligió construir acción en el set: filmó en locaciones reales en Glasgow y puso a Tom Holland colgado de cables sobre un vehículo en movimiento. Según el propio Holland, se filmó la mayor cantidad de *stunts* en cámara de toda la saga.

El libro también incorpora un tramo dedicado a cómo Stan Winston Studio construyó los dinosaurios de “Jurassic Park”: diseños en miniatura, esqueletos de acero recubiertos con madera, malla metálica, fibra de vidrio y arcilla, con movimiento a través de motores hidráulicos. Ese proceso demandó 16 semanas de trabajo artesanal. Además, aborda peleas coreografiadas, sistemas de vuelo, disparo de armas por control remoto y técnicas de fuego, lluvia y viento.

La edición tiene 154 páginas y se ofrece en ebook (Kindle) desde US$ 7,90 y en papel a US$ 16,90. Martínez entró a la industria en 1998 como doble de riesgo y hoy coordina efectos físicos y *stunts* en producciones locales e internacionales.