Al Sur Gallery abre su programa 2026 con “El Eterno Retorno” de Jacques Bedel
La galería inicia una nueva etapa en su sede del Espacio Cultural Barrakesh, en Retiro, con una exhibición que explora la noción del eterno retorno mediante obras que reaccionan a la luz y al desplazamiento del espectador, con inauguración el 11 de marzo y cierre previsto para el 6 de mayo de 2026
Al Sur Gallery pondrá en marcha su programa 2026 con El Eterno Retorno, una exposición de Jacques Bedel que abrirá una nueva etapa de actividad en su sede del Espacio Cultural Barrakesh, en el barrio de Retiro, Ciudad de Buenos Aires. La inauguración está prevista para el miércoles 11 de marzo de 2026 a las 18:00 hs, en Dr. Ricardo Rojas 446. La muestra se podrá visitar de lunes a viernes, de 11:00 a 19:00 hs, y tendrá cierre el 6 de mayo de 2026.
La exhibición se presenta como el inicio del programa expositivo de la galería en esa sede. En su planteo, la entidad define el “Sur” como una orientación cultural y no como periferia, en diálogo con vanguardias latinoamericanas del siglo XX que proyectaron un Sur capaz de redefinir su propio Norte. En esa línea, el programa se propone acompañar la circulación global del arte producido en Argentina, sin diluir su densidad ni complejidad.
Para abrir este ciclo, la galería eligió a Bedel, a quien ubica como una figura del arte contemporáneo argentino y protagonista de procesos culturales, entre ellos la transformación del Centro Cultural Recoleta en 1977. En El Eterno Retorno, el artista trabaja sobre la noción formulada por Friedrich Nietzsche como un desafío existencial: pensar la vida como algo destinado a repetirse infinitamente. La propuesta no busca ilustrar esa idea, sino convertirla en experiencia perceptiva.
El cuerpo de obra se apoya en una investigación sostenida con resinas fundidas, hierro y aluminio. A partir de esos materiales, desarrolla piezas que reaccionan a la luz y al desplazamiento del espectador, con una percepción que se plantea como inestable y cambiante. El recorrido incluye pinturas, impresiones digitales sobre policarbonato y otros soportes translúcidos, además de esculturas e instalaciones en rollo; en ese conjunto, las imágenes emergen y se desvanecen según el ángulo y la incidencia lumínica.
El texto curatorial de Dafne C. P. Castex ubica la práctica del artista —desarrollada a lo largo de más de seis décadas— como una forma de resistencia frente a la lógica de la novedad efímera. También incorpora la noción de “amor fati”, en un cruce entre vida y creación entendido como persistencia.
En una cita incluida en el material de la muestra, Bedel sintetiza el vínculo entre rutina, oficio y transformación de la mirada: “Desde hace sesenta años me levanto cada día para hacer algo distinto”, dijo Jacques Bedel.
La curaduría está a cargo de Florence Baranger-Bedel y Dafne C. P. Castex. La producción general la integran Javier Pita, Dafne C. P. Castex, Carlos Carabia, Federico Rabinovich y Sara Stewart Brown, con coordinación de Agustina Delorenzi.